圖說:《我形 我色 我愛》林朝尉(左1)、呂瓊慧、王慶(右1)三合一個展於10月29日至11月9日在國立中正紀念堂一樓藝廊展出，中間這位是畫家呂瓊慧的妹妹策展人呂安恬。

緣自兩年前地約定，2024年賀恩壹、林朝尉、呂瓊慧與王慶共同舉辦《形色愛戀》四人聯展，展覽結束時，好友相約，未來還要再辦一場 Part 2。兩年後，這份約定實現。《我形 我色 我愛》林朝尉、呂瓊慧、王慶三合一個展於10月29日至11月9日在國立中正紀念堂一樓藝廊展出。這一次，呂瓊慧雖無法親自參與，仍將透過畫作與大家見面，讓兩年前的約定以另一種形式延續。

林朝尉、呂瓊慧、王慶三位藝術家，因長年投入藝術創作而結識，是藝術界好友，也曾是同窗，更因多年的情誼與創作交流，讓他們熟悉彼此的藝術追求，各自走出不同的路，林朝尉從光影變化中觀看臺灣風景，呂瓊慧在繪畫中寄託對自由與美好的嚮往，王慶則在形式與思考之間不斷尋找新的可能。這次三合一個展，讓三種不同的觀看方式並置，也讓觀者看見繪畫如何從不同的起點，走向各自的世界，三位創作者各具特色，林朝尉以油畫描繪臺灣山海的光影與風貌，呂瓊慧透過風景與人物傳遞情感，王慶則探索形式與色彩的表現。

林朝尉走入山海，捕捉臺灣的光與色，長年以臺灣的海岸、港灣、都市、鄉村田野與懷舊山城為繪畫題材，深入觀察自然光影與色彩的變化，以豐富的油彩層次表現景物之美。他經常走訪臺灣各地，將眼見之景與心中所感融入畫作之中，創作出具人文關懷與溫度的作品。他以畫筆記錄臺灣的地形地貌與風土人情，藉此表達對這片成長土地的感恩與敬意，也期盼在有生之年，能踏遍臺灣每一處美景。對林朝尉而言，風景並非固定不變的景象。同一片山海、一處聚落，在不同時刻的光線下，都有不同的色彩、氣息與表情。他以油畫為主要創作媒材，從長時間的觀察中掌握光影與色彩的變化，再透過層層油彩，將眼前景物轉化為帶有個人感受的風景。他曾獲第十五屆聯邦美術印象大獎首獎、第四十二屆全國油畫展優選及第十六屆全國百號油畫大展優選，並多次於全國性美術大展中獲獎；亦曾擔任聯邦美術印象大獎評審，現任臺灣美術協會副理事長。多年來，觀看、行走與繪畫始終彼此相連，風景因此不只是創作題材，也是他與土地相遇、與生活對話的方式。

呂瓊慧筆下有情，畫中有魂，自幼因小兒麻痺而行動不便，卻始終不減對繪畫的熱愛。外表看似柔弱的她，內在卻有一個豪邁的靈魂。這份剛柔並存，也展現在她的畫風之中：筆觸瀟灑，色彩奔放，尤其善於捕捉人物眼神中的細微變化，形成獨特的個人風格。她嚮往大山大水的磅礴，也期盼透過畫筆追求生命的美善與詩情畫意，將溫暖與希望帶給觀者。她的作品曾獲多項獎項肯定。2018年，〈智創豐收：臺灣金山磺火捕魚〉獲全國粉彩公開賽銀牌獎。她筆下的風景有聲、花鳥有情、人物有靈，讓觀者在轉身之後，心中仍慢慢泛起漣漪。創作始終帶著一種向外伸展的力量。她喜歡遼闊的山川景致，也關注人物神情與生命情感；題材看似不同，畫筆所追尋的，都是內心對自由與美好的嚮往。她不拘泥於眼前所見，而是將自己的感受與想像帶入畫中，使風景有了心境，人物也有了故事。她自幼因小兒麻痺而行動不便，畫筆成為她的翅膀，帶著她越過現實的限制，飛往心之所向。她曾獲臺灣粉彩藝術推廣協會全國公開賽銀牌獎及泰倫藝術獎等多個獎項的肯定。那份對生命的熱情與盼望，成為她創作最深的底色。

王慶在形與色之間，探索表現的可能，天馬行空的想法與創意，追求藝術語言持續創新的趣味。他不受單一媒材與表現形式所限，勇於嘗試不同的技法與創作方式，不斷探索繪畫的各種可能。對他而言，繪畫不只是形式與色彩的安排，更是思想的表達。他將對生命議題的觀察與質問，以及對生活環境與自然事物的感受，融入創作之中，使每件作品都承載著不同的意涵。畫各有形色，愛有所繫。畢業於復興商工美工科平面組，曾師從畫家葉世強、王嘉霖，曾擔任臺灣美術展評審，現任臺灣美術學會理事。對各種繪畫與視覺表現的廣泛興趣，使他不急於為自己的創作設定固定邊界，而更在意每一次創作能否帶來新的發現。對他而言，畫畫也是思考的過程。他從造形、色彩與構圖出發，嘗試不同的組合與表現方式，也把對生命、環境與日常事物的觀察帶入其中。作品因此不只是視覺形式的安排，也留下他面對事物時的提問與思索，在不斷嘗試之中，開拓繪畫新的可能。

三位藝術家從不同的位置出發，有人凝視自然光影，有人藉繪畫拓展內在天地，有人從形式實驗走向思考與提問。當三者在同一展場相遇，作品之間不必趨於一致，反而因彼此的差異形成對話。《我形 我色 我愛》所呈現的，正是三位創作者各自觀看世界、理解生命，以繪畫回應自己的方式。

展覽資訊

展覽名稱｜《我形 我色 我愛》林朝尉、呂瓊慧、王慶三合一個展

展覽日期｜2026年10月29日至11月9日

開幕時間｜10月31日（六）下午2時

展覽地點｜國立中正紀念堂一樓藝廊

開放時間｜每日9:00–18:00